음악에서 영감을 받는 작가는 지난 25년동안 새로운 영감과 그것을 이미지로 표현하는 재능을 가지고 있다. 각각의 작품에서 어떠한 작품도 어떠한 이미지도 동일함의 반복을 갖고 있지 않다.
작가는 블랙핑크의 음악에서도 영감을 받은 작품으로 2021년 한국의 관훈갤러리에서 첫 개인전을 언급하였고 2023년 올해는 "Actic Monkey"의 데뷔 앨범에서”Whatever People Say I am . That’s What I’m not 영감을 받은 작품으로 전시를 한다. 작가는 노래에서 곡은 아무런 브랜드가 되고 싶지 않은 것처럼 작가의 작품은 어떤 규정을 받고 싶어 하지 않는다. 코로나에서 작업실이 패쇠 되는 상황에서 주위의 상업적인 작가들의 작업실은 여전히 만들어 지고 찍어 내지고 있지만, 나는 더 이상 내가 아니다. 상업적인 작가들이 수없이 찍어내는 비슷한 작업들에서 작품의 예술성을 꼬집는 내용을 포함하는 작품이다. 작가의 작품은 어떠한 작품으로 규정되기 보다는 현재의 순간과 대화를 추구하고 문화의 상징들을 담아내는 것이 작가의 작품의 작품의 취지이다.
마이클은 2005년 덴마크 루지아나 미술관에서 최연소 나이로 개인전을 연 경험이 있는 작가는
일본 도쿄 (Tomio Koyama gallery 2003) , 중국베이징 (Fauschou Gallery 2008) 등지에서 소개하여 알려지고 한국에서는 아모레 퍼시픽에서 소장하면서 그룹전에 포함되면서 한국에 처음 소개 되었다. 작가의 작품은 현실의 대중 문화의 아이콘을 혼합하여 편집하고 생성되는 이미지 속에서 작가 나름대로의 자체 편집을 하는 방식으로 작품을 만들었다.
작가는 작품에서 디지털 세계와 페인팅의 접합에 흥미를 가지고 있다. 그래서 그의 작품은 디지털 캔버스 위에 그리거나 디지털 데이터의 확대를 추구한다. 작가가 논하기를 디지털의 춤이라고 칭하고자 한다.
작품의 대표작 중 하나인 후드맨은 후드를 입은 작가 자신의 사진 속 모습을 형상화 한 것으로 자화상의 새로운 모습이다. 자연의 햇볏 속에서, 온실 속에서 나타난 테라코타의 자신을 캔버스에 표현한 것이다. (이번 전시에는 빠져 있지만 테라코타작품은 자신을 모티브한 것이다.)
타이틀 "@Radioamnesia" 작가는 시대의 음악과 영화 패션 등등 동시대의 대중 문화의 단편들을 자신 나름대로 모아서 새로운 이미지로 만드는 방식의 작품을 만든다. 작품은 절대로 똑같을 수 없으며 같은 작품을 만들어서 컬렉터들 소비되는 똑같은 이미지들의 작품과 반대하는 의미로“Arctic Monkey" 라는 신생 밴드의 노래 타이틀 ”Whateve People Say I am, That's what I'm not"이라는 부재 타이틀로 만들었다.
작가는 작품은 이미지를 소비하는 현대인에게서 작가가 편집한 이미지들은 작가가 현대 사회에서의 작가가 느끼는 무형의 대화와 같은 느낌을 전달한다.
후디맨으니 작가가 사회에 느끼는 분신 같은 것이다. 무형의 조각은 결국 사회와의 대화를 하는 작가의 모습과 같다. 결국 조셉 보이스가 느끼는 숲 속에서 느꼈던 분신들이 마치 디지털 사회에서 느끼는 감수성을 작가는 작품에 표현한다.
이번 전시에서 작가의 작품은 작가 삶의 문화적인 요소를 각각의 캔버스에 매일매일 집중하여 표현하였다. 작가의 작품 중 “Note Book" 과 ”They're Here"는 3년간 만든 작품이고 이 펜데믹이 끝난 시점에 작업실에서 나온 작업이다. 작업은 디지털 작품위에 빗질, 그림, 펜과 펜슬로 마무리하였다. 노트북의 작품들은 2년동안 걸쳐 있었던 기억의 조각들의 퍼즐을 캔버스에 모아서 그려 넣은 것이다
Michael Bevilacqua
Born 1966 in Carmel, CA
Education
Santa Barbara City College Long Beach , CA
Cambridge College of Art and Technology Cambridge, England
Long Beach State University Long Beach CA
Public ART
THE Flag Project 2022
Rockefeller Center New York, NY
Solo Exhibitions
2024 Lorin Gallery “TBD” Los Angeles California
2023 Kwan Hoon Gallery “Whatever People Say I am, That’s What I’m Not ” Seoul Korea
2021 Monika Olko Gallery “The Sample” Sag Harbor NY
2021 Kwan Hoon Gallery “Future Nostalgia” Seoul Korea
2020 Blank Check Gallery at Chateau Marmont “One Nite Only” West Hollywood, CA
2020 Massimo Carasi/the Flat “In My Room” with Andrea Carpita Milan, Italy
2019 Monterey Museum of Art “Homegrown” Monterey, CA
2018 Over PACT/PACT “EXHziTIbitio. N. Title [A.rE-AX] Buffalo, NY
2017 Galerie PACT “Beauty Behind the Madness” Paris, France
2016 Galerie PACT “Spi_es I.N. thE [I] Re” Paris France
2016 Jacob Lewis Gallery “The Owls Are Not What They Seem” New York, NY
2016 Last Resort Gallery “Slo Futr” Copenhagen, Denmark
2015 Last Resort “DARK CALM” Copenhagen, Denmark
2014 Massimo Carasi/the Flat “Electric Chapel: the Spiritual in Art” Milan. Italy
2013 Peter Amby Gallery “Blankism: the artist is not present” Copenhagen, Denmark
2013 Gering Lopez Gallery “Radioamnesia: A survey of works on paper” New York, NY
2013 Randall Scott Gallery “Deciphering Scars” Washington, DC
2012 Gering and Lopez Gallery “An Ideal for Living” New York, NY
2012 Kravets Wehby Gallery “Ceremony” New York, NY
2012 Peter Amby Gallery “Factory to Factory” Copenhagen, Denmark
2011 Massimo Carasi/ The Flat “Catastrophe Ballet” Milan Italy
2010 Gering Lopez Gallery “Placebo Effect” New York, NY
2010 Faurschou Gallery “Amphetamine Logic” Copenhagen, NY
2009 Galerie Javier Lopez “the Rogue” Madrid, Spain
!2009 Galerie Senda “the Rogue” Barcelona, Spain
2009 Gering Lopez Gallery “Corrosions of Conformity” New York, NY
2009 Massimo Carasi/the Flat “Corrosions of Conformity” Milan, Italy
2008 Faurschou Gallery “Fantasiamnesia” Beijing, China
2007 Faurschou Gallery “Remains of the Day” Copenhagen, Denmark
2007 Massimo Carasi/The Flat “The Poison Apple” Milan, Italy
2006 Chelsea Museum of Art “Fables of the Reconstruction” New York, NY
2005 Louisiana Museum “Bevilacqua” Humlebeak, Denmark
2005 Deitch Projects “Surface to Air” New York, NY
2005 Faurschou Gallery “Black Studio” Copenhagen, Denmark
2004 Deitch Projects “Beyond and Back” New York, NY
2003 Colette Gallery “Vinyl Distraction” Paris, France
2003 Faurschou Gallery “Happy Nightmare Baby” Copenhagen, Denmark
2003 Tomio Koyama Gallery “Homegrown” Tokyo, Japan
2001 Fredericks Freiser Gallery “High-Speed Gardening” New York, NY
1999 Fredericks Freiser Gallery “Urban Hymns” New York, NY
1997 Jessica Fredericks “What is it that is the worm inside of you?” New York, NY
Collections
Dallas Museum of Art, Dallas, Texas
The Whitney Museum of American Art , New York, NY
Louisiana Museum, Humlebaek, Denmark
Deste Foundation, Athens, Greece
Astrup Fearnley Museum, Oslo, Norway
San Francisco Museum of Art, San Francisco, CA
Amore Pacific Museum, Seoul, Korea
Orange County Museum of Art, Orange County, CA
Mitsuni Collection, Tokyo, Japan
JP Morgan Chase, New York, NY
St. Louis Museum of Art, St. Louis, Missouri
Monterey Museum of Art, Monterey, CA
AMMA Fundación Mexico City, Mexico
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